印象派绘画中的阴阳之道

我们看梵高的绘画每一张都是在歌颂太阳和光。很多人说看不懂艺术，当我们从内心深处去解读，会惊奇的发现他其实每张画都是真性情的流露。梵高画了那么多的向日葵，是为了表达太阳和光的走势，星空是宇宙能量整体的动态走势。我们感觉这些画整个就像是一团团能量在运转，对！就是这种感觉，因为那是一个人自性的流露。

蒙克1908年精神分裂，1911画出了太阳。和梵高对比呢，简直就是一个套路。这幅画起名为《太阳》，很多人看画是用自己的偏好和当下内心的感受去理解那个年代的绘画作品。蒙克也在为他所信奉的祖先，而用自己所学的方式致敬。

上面这张是蒙克的著名作品《呐喊》。当他用大半生最擅长的光影表现方式疯掉以后，摆脱了一辈子条条框框的限制，画出来的却飘飘忽忽完全就是“川”字水的感觉，这是多么大的讽刺，值得当下每一个人去深思。这些“流彩光影”艺术和之前讲的青铜器简直心有灵犀如出一辙呀。

西方人认为太阳是构成七色光的源头，于是我们看到很多绘画都去歌颂他。这也是印象派绘画的初衷，是西方艺术最源头的核心。我们看最早印象派的画，色彩饱和度高极其鲜艳，光影表现的最为突出。但他们理解事物最本质的核心还是靠光的组成。

西方人是靠物质感受这个世界的，所以才会有了三棱镜、显微镜的发明。三棱镜的发明为西方艺术注入了灵魂般的力量，而显微镜的发明为西方医学带上了一双高极的眼镜。之后又相继发明了放大镜、照相机、电脑等等，因为先有了想法和追求，所以才会有无数的发明和创造。当我们看到一张画就可以看到它背后的时间流逝和走向了。不仅仅是东方人在追寻宇宙的本质，哪里的人都一样，因为那是人类内心深处的声音在呐喊！

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