虽然说在这个时代涌现出了像米开朗基罗和达芬奇这样有着前瞻目光和深邃思想的画家，但总体上看，欧洲“艺术”界仍然处在一个缓慢前行的阶段。从15世纪到17世纪末，这近300年的时间里，“艺术”家们都在为不断发掘出来的古希腊和古罗马的“艺术”所着迷。
他们认为“艺术”在中世纪已经衰落，但通过学习和模仿古希腊和古罗马的经典作品，接下来再努力超越他们，这样我们这些当代“艺术”家就可能会重塑往日“艺术”的辉煌。所以在这一阶段，欧洲的“艺术”家们把主要精力都放在借鉴和模仿古典“艺术”作品上面。
比如这幅由意大利画家弗拉·卡内瓦莱于15世纪中叶的1467年创作的《圣母玛利亚的诞生》。在这幅画中，尽管描述的内容与《圣经》的故事有关，但画家打破常规，以彰显人文主义理念的方式，展示了圣母玛利亚诞生时的情景。在背景中，助产士正在给新生儿洗澡。
而在前景中，妇女们互相打招呼，给人一种非常生动的生活场景。更引人注目的是，画中宏伟的宫殿是以乌尔比诺公爵宫为蓝本建筑的，上层装饰有源自古罗马雕塑的浮雕。很显然，在描述与宗教有关的主题时，“艺术”家也认为有必要加入古典“艺术”的风格。而这在中世纪是无法想象的。
下面这幅画我相信很多网友都看见过，这幅画名叫《雅典学院》，是由意大利画家拉斐尔创作的一幅壁画。这幅画里，古典时期所有最伟大的数学家 、哲学家和科学家聚集在一起，分享他们的想法并且互相学习。这些人其实生活在不同的时代，所以这幅画反映出当时“艺术”家的心态，那就是：无论如何，我们就是要把古典时期的人物和文化介绍给今日的社会，让人们知道那个时期所创造的非凡成就。
占据中心位置的是两位哲学家，左边的是柏拉图，而右边是亚里士多德。图中柏拉图手指上方，是因为他的哲学认为我们所看到的周围不断变化的世界，只是宇宙间那个永恒不变的终极世界的影子，而这个终极世界才是所有真理、美、正义和智慧的来源。他手里拿着的是他的著作《蒂迈欧篇》。
亚里士多德手掌朝下，是因为他的哲学认为我们通过视觉和触觉看到和体验的世界是唯一的世界，所以这个真实的世界是“接地气”的，他就在我们周围。亚里士多德手里拿的是他的著作《伦理学》。图中还有不少其他著名的人物，如毕达哥拉斯和托勒密。
总而言之，自文艺复兴运动以来，“艺术”家们主要还是处在发掘、学习和模仿古典“艺术”的阶段。从“艺术”创作的角度上来说呢，并没有太多的创新，更多的是直接把古典元素和人物放入画中。如此来看，任何一个领域在有重大突破之前，大多都处在学习和模仿他人的阶段。
暂无评论内容