首先，法国大革命的失败让人们看到理性思维在应对人类社会时所暴露出来的局限性。
尤其是在文学和“艺术”界，人们一直以来对理性、对逻辑思维的怨气，现在终于有机会释放出来了。火山爆发了！
“艺术”家们厉声批判那些倡导理性思维可以解决所有问题的哲学家们。
不错，理性和逻辑思维在理解自然界的科学领域确实是功不可没，让我们认识了很多自然规律。
但影响和控制人类生活最大的因素不是理性，而是人的感情，人的情绪。法国大革命的失败就是人的情绪失去控制的最佳例子。
既然这样，我们“艺术”表现中的重中之重，应该是表现人的情感。
其次，我们不能再按部就班、毫无波澜地局限在少数几个题材之中去创作，而是要放开眼界，拥抱大自然的壮观和浩瀚。我们的“艺术”应该在观众的心里产生波澜，让他们在视觉上受到攻击，这才是未来“艺术”发展的方向和道路。欧洲就此进入了“浪漫主义时期”。
譬如大卫的弟子籍里柯就创作了《晚间渡槽风景》，这幅画戏剧性的天空中既有彩霞又有乌云，既有茂密的绿树又有被破坏的树木，再配上古典的废墟，给人一种忧郁的感受和遐想。是的，浪漫主义画作就是要你在心理上打上烙印，即使那是痛苦、忧郁、悲伤或者是幸福。总之，不能总是积极向上、总是正能量的东西，否则就失去了“艺术”的意义和魅力，因为生活就不总是阳光和幸福的。
再譬如籍里柯的另一幅画作《弗雷德里克得德勒》。画中一个大约五六岁的小男孩显得非常严肃，更像成人而不是孩子气，完全没有孩童天真浪漫的气质。而且背景中还配有乌云，呈现出一种令人不安和不详的气氛。其他的“艺术”家们也是不遑多让，在浪漫主义风格的路上奋勇争先。
我们来看透纳1812年创作的《汉尼拔和他的军队穿过阿尔卑斯山》。巨大的风暴以泰山压顶之势、排山倒海般地迎面而来。在这大自然的壮观景色面前，军队显得十分的渺小，瞬间就有可能被风暴吞没，给人以极为震撼的视觉效应。再想想当今的好莱坞，不就是常常用高科技创造出的视听效果来震撼观众吗？现在我们知道了，这根源就是从这里来的。
籍里柯创造的另一幅作品《美杜莎之筏》，让浪漫主义“艺术”达到了新的高度。在这幅画中完全没有英雄人物，有的只是绝望的人们在海滩（应为海中）中表现出的对生的渴望。望着远处若隐若现的船只，人们挥舞着衣衫，希望能引起过往船只的注意。身后的木筏上横七竖八地躺着数具尸体和奄奄一息的老幼妇孺，让观众为他们的命运揪心，冲击着人们的心灵。
到了这时，“艺术”家们已经把启蒙运动时期由于倡导理性而设置的清规戒律冲得七零八落。但是还不够，还不够“解气”，一些“艺术”家们走得更远。
这些“艺术”家们一想到启蒙运动时期的“新古典主义”风格就气不打一处来。自从文艺复兴以来，人们就不停地讨论古典“艺术”，不是古希腊就是古罗马，真是烦死了。你们不是看不上中世纪吗？认为那是一个黑暗世纪？我们今天还就跟你对上了，
我们就是要让人们知道中世纪时期欧洲的美丽。这些 “艺术”家们专注于描述中世纪时期欧洲美丽的田园风光、美丽的爱情故事。
譬如画作《特里斯坦与伊索尔德》，就是描述中 世纪时期美丽的爱情故事。
浪漫主义时期是欧洲“艺术”发展史上一个极为重要的时期。从此“艺术”不仅描绘人的形体、人的表情，更意识到要描写人的感情、人的情绪，描述人与自然之间的关系。重点是要让观众在视觉上有震撼感。你从今日好莱坞的电影里可以感受到浪漫主义“艺术”。在我们今日所处的时代，它仍然有着深刻的影响。
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