我们正在听到的是文艺复兴时候的作品，怜悯我吧，神。这个时候呢，已经是多声部在演唱了。因为全用的是人声，没有任何的乐器伴奏，所以声音听起来非常的清纯。所有的声部此起彼伏，据说呢有九个声部。因为我们要找到谱子啊，因此呢没有办法特别肯定。
但是呢，由于完全是相同的音色，而且是建构在四部和声的建构下。这样的话，即便是一二十个声部同时演唱出来，也会是和谐的。交响乐呢二十余种乐器，我们看总谱的时候，有二三十行，二十四行是一个标准。不同的乐器都可以那么漂亮的融合在一起，就更别提人声了。但前提条件是，它一定是一个在和声规律下进行音与音连接的一个过程。
门德尔松听过这个作品，是1831年的时候在梵蒂冈。听完之后呢，他就说这简直不像人声，而是天空中飘落下来的声音，那是天使的声音。我相信这样的作品即便是没有乐器伴奏，教会也是完全可以接受的。因为它给予了祈祷者、给予了信徒另外一种情感上的慰藉。不只传达了经文的内容，而且还散发着爱的气息，甚至是一个有光的世界。
阿雷格里为《旧约·诗篇》第51首所谱写的这个合唱曲，仅仅是众多宗教类作品中的一首。从单声部圣咏，到复调，到多声部的合唱，正是中世纪晚期的时候，那几百年，所逐渐的完善的。所以中世纪虽然被称之为黑暗的，其实呢对于艺术来说，它是一个非常重要的一个时代。
说来有趣啊，应该美好的东西分享出来是正确的。尤其是教会，但实际上教会对于它自己业内所创作出来的作品，没有那么大度。这首《求主怜悯》当时是为复活节前一个礼拜所创作的。教宗听完以后，和我们感受一样，他感觉到有如天籁。
他认为这样的作品决不应该轻易地被别人在其他的教堂听到，所以就下令，这个作品决不能够出西斯廷教堂去演唱。结果呢，本来这个作品只是一首合唱，但特别的就成为了梵蒂冈非常机密的文件，不能抄写，不能外传。
不过啊，没想到一百年以后，从一个奥地利，一个乡村乡镇出来的一个小伙子，当时他和他的爸爸正在进行欧洲的巡演。他们先到了梵蒂冈圣彼得教堂，然后呢又去了西斯廷教堂去聆听这个作品，正是阿雷格里的《求主怜悯》。
这个年轻人听完以后，当晚回家，马上以他非凡的记忆力全部默写在了谱纸上，总谱。这件事情还是被教会的教宗知道了。不过他发现，他面前这个男孩，应该是上帝送给人间的礼物。因此就同意，特例啊，也是同意，他可以将乐谱拿出去。这个人便是莫扎特，从此呢我们才有机会听到我们刚才听到的这个作品。
我们说过有九个声部，我看了一下它的布局，它的声部的布局啊，嗯……虽然没有看到总谱，但是呢通常来说呢，会有五个声部作为一个支撑，主体支撑，然后再加四个声部的独唱。这样一来就是九个声部了，这是一个比较传统的合唱搭配方式。
我觉得听过这样的音乐以后大家就应该明白，为什么教堂觉得没有必要让乐器进入了。虽然咱们前面提过，怕动听的音色扰乱心智，但呢也有可能乐器进入教堂意义不大。因为乐器毕竟是一个没有生命的东西，它没有办法和人声相比，人声是有生命的。
不过也有一种可能啊，由于民间乐器流通是跨国界的，甚至于跨信仰，尤其是跨信仰是最可怕的。教会呢会有一定程度的紧张感，因为他们比较反感有异教色彩的乐器进入到他们的圣殿、圣地。如果有东欧的乐器，或者是波斯啊等等被使用的话，简直是难以想象有多么尴尬。其实也是，我们现在看到的这些……
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