三原色中的阴阳之道

牛顿发现了光的色彩奥妙，经过系统观察及研究实验，最终确认：当一束白光通过三棱镜时，它将经过两次折射，其结果是白光被分解为有规律的七种彩色光线。这七种色彩依次为：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，且顺序是固定不变的。这也就是人们常说的“七色光”。而这七种光线经过三棱镜的反向折射之后，又会合成一束白光。

既然白光能被分解及合成，那么这七种色光是否也可以被分解或合成呢？七种色光中只有红、绿、蓝三种色光无法被分解，于是也就谈不到合成了，而其他四种色光均可由这三种色光以不同比例相合而成。于是红、绿、蓝则被称为“三原色光”或“光的三原色”（注意，这有别于我们熟知的三原色“品红黄青”）。

而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

也就是说，现代一切电子产品的屏幕是黑色的，没有阻力，吸收，反射，混合这些外加条件。信号源发出什么颜色就是什么颜色。但绘画是不一样的，首先在白纸上画颜色，颜色都要先和纸的白色进行融合，经过反射的折损等等，才是我们肉眼最后看到的结果，所以绘画时在画布或者纸上的颜色是有折损的。

下面继续看，红绿蓝合成白色，红黄蓝合成黑色，换句话说白色黑色是二分法，一阴一阳之为道。所以什么是互补色呢？一阴一阳就互补了啊，这个就是光全息奥秘了。这些东西真值得我们学习美术的人去弄懂它，想想自己从小学美术的经历，画了二十年的绘画色彩竟然不知道画的是什么呢。如果三棱镜不做成三角形的，那么折射出来的应该是一个色盘，局部成像和整体成像不同，这个是东西方思维模式的差异。

西方人是先从一点出发，然后突破了一点之后去看线和面。中国传统思维正好相反，先看高纬度的方式逐步递减。道生一，一生二，二生三，三生万物。道是高维度的代表，不是局部的一点，一个从上看，一个水平看。这个就是时代的烙印所成的象了，但最后结论却是惊人的重合，说明什么？视角的问题啊，一个比较累，一个比较轻松，所以我们华夏子孙喜欢登山一览众山小，而西方人发明了望远镜，放大镜。

所以东方人在看待这个西方三原色问题的时候呢，小孔成像的三菱镜折射出竖排七色光的视角，就转换成东方圆圈运动的思维模式，这样就出现了色盘的框架，然后它们之间的阴阳转换关系就出来了。换了一个视角瞬间就解决了这个问题，假如我们在一条直线上去考虑光原色和绘画三原色，估计永远都找不到答案，这个是突破自己最有效的方式，而我们中国人自古以来人人都会这样去简化问题。

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