灰度色彩的本质1｜2026.6.2

马征：咱们来聊聊视觉图像的表达。比如，如果要创作一张具象化“失信”概念的图，你会怎么做？

张彪：这种比较抽象的概念，我确实不太好把握。

马征：你回忆一下小时候玩过的“拔沙堆”或者“拔根儿”游戏。底部的沙子越是不牢固，插在上面的棍子就越倾斜，直到最后彻底倒塌。我就是用这种大家都懂的儿童游戏，来具象化表达“根基不稳、逐渐崩塌”的抽象过程。

画图最忌讳的就是惊悚和复杂。有些设计图为了表现情绪，满屏都是拿着金币的贪婪小人，再加上各种极其不协调的颜色和文字。元素堆砌得太多，一旦在手机屏幕上缩小，就变成了一团黑。读者根本看不清，下意识的反应就是赶紧关掉。

你可以留意一下优秀的配图，它们的明度和亮度通常会特意调高，增加一些灰度，让整体看起来特别透亮。这其实是个技术活，因为网站后台会对图片进行二次压缩，本地看和上传后往往会有色差。为了统一明度和饱和度，反复上传修改十几次是常有的事。

为什么设计中常偏爱这种带灰调的色彩？因为它们没有“侵略性”。如果暗部死黑、饱和度极重，离远看就像一块沉闷的黑铁，会让人产生压抑和烦躁感。而透亮的色彩则能传递温暖与和谐。如果你在透亮的版式里塞进纯油墨印的、轮廓极其生硬的元素，整个排版就会像“驴唇不对马嘴”，非常突兀。

总结来说，调色和排版的最终目的，就是要把那些会引起读者歧义、不适和烦躁的视觉元素，统统屏蔽掉。