灰度色彩的本质2｜2026.6.2

马征：当你把一张图创作出来后，最后的色彩、明度、饱和度调整，其实是一门极其关键的学问。

很多人认为AI生成图片只要十几秒就万事大吉了，其实刚刚生成的图往往颜色极深、饱和度极高。如果不经过最后的“收官”调整，直接放进版面里会非常刺眼。比如一张“老头写古诗”的图，为了把它调到视觉舒适的阈值，我可能要反复测试十几次。把不同风格的图放在同一个版面上，还能让它们看起来和谐不突兀，这种“把颜色调平均”的能力非常难。

这背后涉及到一个底层的克制逻辑：调色时，绝不能夹带私心。很多人在做设计时，遇到自己感兴趣的元素，就拼命调亮、放大；不感兴趣的，理都不理。带着这种私欲，版面的色彩永远是失衡的。比如你特别喜欢某种文化元素，非要让它们在背景里喧宾夺主，这叫满足私欲的“存货思想”。我曾经为了做一套视觉图，设计了将近200套背景模板，推翻重做了二十多次。

不仅要调和颜色，还要考虑它的“兼容性”——放图标合适吗？放文字合适吗？天空为什么要特意留白？那是因为经过海量测试后发现，只有留白，才能兼容截屏、书封、卡通图等不同素材。这是基于数据和失败尝试计算出的结果，绝不是凭空想象。当所有花哨的元素都堆砌在一起时，真正处于C位的核心内容反而被淹没了。你要时刻记住：排版和调色的唯一目的，是突出核心内容。在主旨面前，你个人的偏好一文不值。