图画不是为了表达“文字”，而是为了补充“文字”表达不到的部分，所以“文字”和“图画”组合在一起是一个整体，不是两个重复的点。如果“文字”把所有内容都表达出来了，那么“图”就意义不大了。每种表达方式都有不能替代的优势，我不会因为我是学“艺术”的而更偏向它，这其实是个秘密，和你讲清楚吧。我身边学“艺术”的朋友还都说我画的太简单了呢，大家都说我画的是“简笔画”，我说这就对了，因为我对我写的“文字”和“绘画”一视同仁。
要想把“图画”的漂亮好看，我是可以做到的。大家看到了直观的“图”，才会产生阅读下去的动力，这是这个时代的特征。其实我一张“图”都不想画，多思考一些深层次的东西。你现在看问题都是表面的东西，比如：“图好看”，“图不好看”，“图漂亮”，“图不漂亮”，这是非常初级的价值定性。那么好，那么不好，那么好看，好么不好看？为什么不想想为什么这样去做？假设我去做，我会怎样去做？多学会换位思考，从更高维度去看问题。越具体复杂的东西，越能吸引人的眼球，越抽象概括的东西，越不能得到共鸣，为什么？
因为我们“老百姓”不会判断，越细致入微的时候，“老百姓”就被指向了一个非常具体的方向，这样他自己就不会去思考了。正因为如此，也会下意识认为这是很轻松的。越轻松的，付出学习成本低的东西，也就是“大众文化”的形成。所以你会发现流行的东西都是如此，“艺术”正好是和“流行文化”反过来的学问，它可以说是一门“哲学”中的实践者，很像“中医”。
一个好“中医”去学习这些一定会非常顺畅。同理一个优秀的“艺术家”学习“中医”更是如此。如果你既不是一个合格的“医生”也不懂“艺术”，那么就只能靠自己的努力慢慢进步了。可以学的很好，但很难形成质的飞跃，因为这两门学问，都需要非常强的抽象思维，这个能力和生活阅历实践经验其实关系并不大。比如西方很多绘画天才都是16-18岁之前就成名了，相反过了这个年龄，几乎所有人都在走下坡路，为什么？
因为被生活中的种种现实同化了，“童蒙之心”逐步消退了，它的灵感源泉也就逐步消失了。同理如果一个“医生”仅凭借经验去行医，那就和这些岁以后的天才一样，他们最后只能变成一个肉身机器，靠着夜以继日的行医记录，来判断当下的诊断结果。所谓的“灵感”不等于实践经验，是在你遇到困难时，瞬间跨越过去的能力。它们双方同样也是不能彼此替代的，正所谓“学而不思”与“思而不学”的关系。我们每个人既学过又思考过，但还是摆脱不了上面的这个规律，这才是需要值得每个人终身去思考的。
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